Tutto ha inizio dal silenzio e da una base impeccabile. Scelgo supporti estremamente lisci, con tele dalla grana impercettibile accuratamente preparate, affinché nulla interferisca con il microcosmo di dettagli che andrò a creare.

Il mio punto di partenza è lo studio approfondito di uno scatto fotografico ad altissima risoluzione, che analizzo e scompongo in ogni passaggio chiaroscurale. Riporto poi il disegno sulla tela con precisione chirurgica: ogni riflesso e ogni ombra devono essere definiti ancor prima che il colore sfiori la superficie.

Prima della stesura definitiva, abbozzo l’opera con pochi colori. Questa base solida permette alle tonalità successive di vibrare con una brillantezza e una profondità inusuali. Lavoro con i colori a olio di altissima qualità trattandoli come veli di seta, sovrapponendo strati trasparenti e diluiti con pazienza infinita. In questo modo, la luce attraversa i pigmenti e rimbalza sulla preparazione chiara, creando quell’effetto di “luminosità interna” tipico dei grandi maestri del Seicento.

La mia pittura è un equilibrio costante tra il rigore del metodo accademico, preparazioni meticolose e lunghi tempi di attesa. Dipingo dalle 8-10 ore al giorno, e ogni opera richiede mesi di dedizione assoluta, un tempo sospeso in cui ricostruisco la materia dettaglio dopo dettaglio.